瓷魂戏韵

◎ 蒋良善

闻名于世的瓷都景德镇，无处不瓷。在这里，几乎所有的艺术门类都能与陶瓷结缘，就连戏曲到了这里，也摆不脱瓷的纠缠。

作为“十八省码头”，景德镇如果仅仅是戏曲演出活动繁荣是不甚稀奇的，仅仅是戏曲故事作为陶瓷美术的题材也不甚稀奇，奇就奇在这里形成了一种别具一格的瓷味戏曲文化。景德镇与戏曲结缘由来已久。南宋时，这里戏曲演出活动就很盛行。1964年，浮梁县一座南宋古墓中出土的六个戏俑就是明证。元代开始，戏曲被请上了青花瓷。明代时，大戏剧家汤显祖驻足景德镇，留下了《浮梁县新作讲堂赋》。如果说，这些还是景德镇陶瓷与戏曲羞答答的牵手，那么清代唐英养家班、写传奇，可以看作是瓷与戏深度融合的肇始。督陶官唐英不仅是著名的陶瓷专家，更是才华横溢的剧作家、诗人、画家。他的很多剧作如《梅龙镇》《双钉案》《三元报》《借妻》等，依然活跃在今天的戏曲舞台上。这些剧作中虽然没有反映陶瓷题材的，但他留下的另外一部诗文集《陶人心语》，以陶瓷入诗，这可以看作是后来陶瓷进入戏曲的先声。这部著作中，唐英记录了景德镇风火仙师庙演戏祭神的盛况。以戏祭窑，是景德镇戏与瓷融合的活态典型。唐英还养有一个家庭戏班，不仅经常闲赏戏班中的当家旦雪儿“歌玉茗堂寻梦曲”，还邀请“土梨园”也就是民间班社入官邸，昆腔弹腔同台演出，使流行于景德镇地区的各戏曲声腔交会融合，为以后三腔合一的饶河戏乃至赣剧的形成起到了一定的促进作用。清代和民国时期，景德镇会馆众多，不仅有本省的，还有很多外省的。甚至华北的山西，在这里也设有会馆。这些会馆绝大多数都建有戏台，活跃在这些戏台上的剧种非常丰富，既有本土的都湖高腔、乐平腔，也有徽剧、京剧、湘剧、越剧等，可谓是笙歌鼎沸，争奇斗艳。在这众多的剧种中，有两种极富景德镇地方特色，一种是景德镇采茶戏，一种是瓷偶戏。先来说说景德镇采茶戏。它可能是全国三百多个地方剧种中唯一诞生于陶瓷工人中的剧种。景德镇旧属浮梁，浮梁盛产茶叶，自唐代以来，当地就有采茶歌流传。虽然出于庆祝年节及瓷器烧成出窑的需要，人们会表演灯彩，但这种灯彩并没有如其他地方一样，和当地采茶歌相结合发展成采茶戏。景德镇采茶戏的源头其实是湖北的黄梅采茶戏。清道光初年，湖北黄梅县发生水灾，人们四处逃荒要饭，一些演唱采茶调的艺人进入赣北。其中一个叫邢绣娘的来到浮梁县治下的景德镇，开始传艺。这个时候的黄梅采茶调，依然是个以道情、连厢、划旱龙船的方式演唱的外来曲种。咸丰年间，又有罗云保、帅不伦、帅敦铭等黄梅采茶调艺人相继来到景德镇谋生。因为那时景德镇的瓷业工人，一到寒冬腊月，坯房窑厂就停产，直到来年二月花朝才开工。其间，他们为了维持家庭的日常所需，就得另外寻找活计。而帅敦铭等人的到来，为他们打开了另一扇谋生之门。于是，在这些瓷业工人中，有些人拜帅敦铭等为师，学唱采茶调。学成之后，他们在做工之余，常组织起来，唱采茶调暖窑神、打新房，直到踩地戏——也就是景德镇采茶戏的雏形。由于景德镇“工匠八方来”的特点，许多瓷业工人来自都昌、丰城、鄱阳、乐平等地，方言比较复杂。这些方言相互交杂和影响，逐渐形成了有别于原浮梁本土的方言。这种方言逐渐渗透到采茶戏的演唱中，演变成了具有景德镇地方特色的戏曲剧种。这种小戏演唱时不用丝弦乐器伴奏，只用锣鼓击节，有需要时在腔尾用人声帮腔，因而又被称为“锣鼓腔”。由于这种形式与乐平高腔班的演唱形式相似，人们又叫它“小高腔”。随着表演剧目的丰富，剧情逐渐复杂化，人物增加，踩地戏的形式发展为“三角班”，进而仿饶河班建制，形成“九角头”的行当阵容，这个小戏剧种一步步走向成熟。在此过程中，有一个叫刘显乔的瓷业工人起了关键作用。刘家原本家境殷实，到刘显乔这一代家道中落，他17岁开始在瓷厂学画青花，后到窑厂做了二夫半（负责送柴块到窑门口，并协助收兜脚工干些活的工种）。由于师父邱炳生曾经跟帅敦铭学唱过黄梅采茶戏，刘显乔便跟着师父既学工又学艺。刘显乔表演天赋异禀，痴迷戏曲甚于描画陶瓷，干脆与另外两名采茶戏爱好者组成了景德镇最早的“三角班”，经常到窑厂、坯房、红店为工人们演出，没想到一炮而红，一时在景德镇名声大振。瓷工们给刘显乔取了个富有行业色彩的外号“窑生”，这个新生剧种一诞生便自带“瓷”味。之后，刘窑生改“窑”为“尧”，成为“刘尧生”。1954年4月，景德镇市采茶戏剧团成立，景德镇采茶戏从此被定名。刘尧生也成了这个剧种真正意义上的第一代表演艺术家，堪称祖师爷。再说瓷偶戏，这更是陶瓷与戏曲直接结缘的地方剧种，唯景德镇独有。它的诞生过程本身就有很强的戏剧性。1915年底，袁世凯称帝，仿前朝皇帝的做派要造“御用瓷”。但瓷工们因贪看戏，经常误了上工。为了加紧生产“御用瓷”，浮梁县知事陈安干脆下令禁戏。因吊线木偶手脚眼睛会动，吊线木偶戏也未能幸免。但是谢窑神还愿还得要有戏演，于是只有撑公头戏也称手杖木偶戏被允许有条件地演出。这种木偶无手无脚，也没有眼睛，演出形式过于简单，人们看了兴味索然。有个叫陈春福的撑公头戏艺人，灵机一动，从原来吊线木偶艺人那里买来木偶进行改装。原本人们因为禁戏被“斋”伤了似的，连烧瓷质量不好也归咎于没有演戏“暖窑神”，怨声四起。当大家知道陈春福能演撑公头戏时，就把他的戏班请到风火仙师庙演出，虽然不如真人演出那般活灵活现，但唱的还是真人，调子还是饶河调，好歹让人们过了一把戏瘾，因而演出大受欢迎。县知事陈安见木偶无手无脚眼不能动，也就默认了。后来，陈春福见木偶头像演出久了，色彩容易发黄甚至脱落，影响观赏效果，于是突发奇想，干脆用瓷偶取代了木偶，瓷偶戏由此诞生。瓷偶的色彩较之木偶更加鲜艳，人物面部表情更加生动逼真，瓷偶戏较之木偶戏更受人们欢迎。直到20世纪60年代中期，瓷偶戏的演出活动在景德镇仍然很活跃。1963年5月，《景德镇日报》曾有评论文章，赞美瓷偶戏“热闹、风趣、入神”。但这是它最后的辉煌，三年后，瓷偶戏在景德镇正式谢幕。瓷偶戏还只是陶瓷与戏曲两种艺术形式上的结合，陶瓷真正深度地融入戏曲，则是1950年代后的事。当时，景德镇先后成立了六大文艺院团，其中四个为戏曲剧团，分别是京剧团、赣剧团、采茶戏剧团和越剧团。这些剧团在存续期间，创作了一大批陶瓷题材的舞台剧，如京剧《玲珑魂》《美人醉》《龙床恨》、赣剧《桃花片的传说》、采茶戏《窑前战歌》、越剧《击瓯楼》等，在业内还产生了较大的影响。京剧《龙床恨》创作于1962年，取材于景德镇民间传说，1979年搬上舞台，获得江西省庆祝新中国成立三十周年献礼演出多个奖项，1984年获江西省人民政府优秀文艺作品剧本创作二等奖，珠江电影制片厂将其拍摄成三集电视剧在中央电视台播放。再如创作于1964年的景德镇采茶戏《窑前战歌》，参加江西省戏曲现代戏观摩演出大会，深受好评，并被江西人民广播电台录音播放。赣剧《桃花片的传说》和越剧《击瓯楼》则围绕陶瓷分别讲述了一个凄美的爱情故事。这些戏曲作品，讲的是景德镇陶瓷故事，演的是景德镇陶人形象，伴随着题材而来的，是艺术手法上的突破与创新，如舞台美术吸收了陶瓷艺术的元素，以及为表现陶工形象而创造的全新的程式化表演。可惜，这些随着景德镇戏曲文化的衰落而成为昨日记忆，不然，今天的中国戏曲园地，一定会有景德镇“瓷派”戏曲的一席之地。
(原文刊发于《江西日报》2023年7月12日第10版）