石凌鹤，1906年6月20日出生，1995年3月8日仙逝，江西乐平大田人，原名石联学，化名石炼顽，笔名石凌鹤，集电影、戏剧创作、编辑、导演、表演于一身的剧作家，江西现代戏剧事业的开拓者之一，赣剧奠基人，剧坛先驱、影评翘楚、戏剧巨匠，当代“汤显祖”，几百年才出一个的戏剧家、剧作奇人。

前无古人的“十个第一”

石凌鹤先生，一生开创了多个前无古人的第一，据史料记载，主要集中于“十个第一”：

大手笔编导中国第一部大型歌剧的第一人。1935年初，在上海八仙桥青年会成功导演、首场演出中国第一部大型歌剧《扬子江暴风雨》，社会反响空前。

影评触及世界影坛的第一人。1936年底，

发表专著《世界电影导演论》，论及世界著名导演三十多人，又著《世界电影明星评价》，评价明星百余人，在中国影评史上第一次笔端触及影坛。

第一任中央文化部电影局局长。1949年7月，中华全国文学艺术界首届代表大会结束，石凌鹤被分配至中央文化部担任电影局局长（未上任）。

第一任江西省文化局长、文联主席和剧协主席。1949年8月，辞去中央文化部电影局局长职位，随同江西省第一任省长邵式平回到家乡，出任江西省文化局长，为江西文艺戏剧事业夙兴夜寐、殚精竭虑。

第一次改编用弋阳腔表演《还魂记》。1957年夏，为了纪念汤显祖逝世340周年，石凌鹤不顾当时反右的政治气候，着意选择了《临川四梦》中的《还魂记》进行改译。12月，江西省赣剧团用弋阳腔谱唱该剧，系中国戏曲史上第一次以弋阳腔演唱《还魂记》。

第一个改译汤氏“临川四梦”。1982年12月，上海文艺出版社出版石凌鹤力作之《汤显祖剧作改译》，至此，石凌鹤成为改译汤氏全部“临川四梦”的中国第一人。

创作了我国第一部塑造无产阶级革命家形象的革命历史剧。1956年3月，全国话剧观摩大会在北京举行，石凌鹤建国后创作的第一部话剧《方志敏》成功上演。这部作品是新中国成立后，我国第一部塑造无产阶级革命家伟大形象的革命历史剧。

第一个鼎力宣扬汤显祖的剧作人。石凌鹤为宣扬汤显祖，花费了毕生的精力。他是当今中国首倡纪念汤显祖的行政官员，又是他第一个主办了纪念汤显祖的活动，是首个改译全部《临川四梦》的剧作家。

第一个改革戏曲的人。1938年10月，石凌鹤被委驻湖南衡山，担任戏剧行政业务。期间，他将湖南花鼓戏《十劝郎》改编成《劝夫从军》，从思想内容到艺术技巧都作了大胆革新，成为中国第一个改革戏曲的人。

第一次成功演出《棠棣之花》的导演。1941年皖南事变后，重庆进步文艺界为了坚持抗日，反对投降与分裂，以庆祝郭沫若五十生辰和创作二十五年的名义，由石凌鹤导演，第一次演出郭沫若创作的《棠棣之花》，揭露国民党勇于私斗、怯于公斗的嘴脸。

“四十年”创作了“五十多个剧本”

石凌鹤一生追求真理，从事革命文艺工作，写出了许多许多丰富多彩、人民喜闻乐见的著作，为中国的电影、戏剧事业作出了不可磨灭的贡献。从上世纪三十年代到七十年代的五十年中，扣除林彪、“四人帮”剥夺他创作权利及生病住院不能进行写作的年月，共近四十年间，业余都在进行戏剧创作。据不完全统计，共有剧目50多个，主要著有剧本《凌鹤戏剧选集》、《黑地狱》、《高贵的人们》，戏曲剧本《嫦娥》、《梁祝姻缘》、《七巧姻缘》、《还魂记》、《珍珠记》、《西厢记》，诗词集《放怀吟选集》、《放怀吟二集》，传记文学《方志敏传》，话剧剧本《方志敏》、《战斗的女性》、《乐园进行曲》等。其中独幕剧约四分之一。

1933年发表第一个独幕剧《血》。这个剧目表现帝国主义的巡捕镇压工人示威而血溅租界，因而没有得到上演的机会。接着又写了暴露资本家剥削工人，同时遭受外资倾轧而破产的《高贵的人们》。继而又写了日帝教唆汉奸屠杀我国劳苦大众的《黑地狱》，在1936年分别上演和出版，但不久便被国民党反动派因日本使馆的干涉抗议而禁演。抗战爆发后，除写了反映反动的上层阶级趋于灭亡的《死前的欢笑》外，还写了几个独幕剧，如《荒漠笳声》、《洋白糖》、《上前线去》等，同时，还参加了《保卫芦沟桥》的集体创作和上演。紧接着奉我党派遣至东战场从事战地服务队，负责抗日宣传，更加使劲创作剧本并随时演出，如《火海中的孤军》、《夜之歌》、《再上前线》、《铁蹄下的上海》等剧本都是在敌机轰炸下写出的。

1938年写了独脚戏《何必呢？》。同时，用湖南花鼓戏的曲调编演了《劝夫从军》。四十年代，抗日救亡和反对分裂媚敌始终是石凌鹤剧本创作最中心的命题，但也有反映公务员和知识分子思想面貌的《乐园进行曲》、《山城夜曲》和四个人物四幕戏的《梦的微笑》。此外，将元曲《赵氏孤儿》改编为话剧《仇剑记》，还写了多场戏曲《岳飞传》，歌剧《蛇骨塔》。

解放后，从五十年代到“文革”前二年，在行政工作极其繁忙的情况下，利用业余时间，写了20多个多幕剧。除话剧《方志敏》和诗剧《汤显祖》外，其余均为戏曲剧目的改编和创作。主要有四类：一类是就原有戏曲剧作加以整理不必多增新意的，如《珍珠记》、《还魂记》、《尉迟恭》；一类是保留原剧精华而有所增益的，如《梁祝姻缘》、《西厢记》（上下本）、《南瓜记》；一类是根据前人的神话、小说、诗歌、传记改作而有所增删的，如《七巧姻缘》、《嫦娥》、《画皮》、《胭脂狱》、《木兰诗》、《红娘子招亲》、《西域行》等；一类是来源于生活的创作，如《三代》、《金箭姑娘》、《照天烧》等。

1976年，石凌鹤移居上海，已是71岁的老人，而且偏瘫、骨折，右手不能写字，但他以顽强的毅力练习用左手执笔，仍然思路敏捷，激情倍增，佳作迭出。被选为中国戏剧家协会上海分会副主席。1982年2月，中国戏剧出版社出版他的八场话剧《雷电颂》单行本。11月，创作《暴雨骄花》剧本，12月，上海文艺出版社出版《汤显祖剧作改译》。这是石凌鹤的力作。他是中国第一个改译了汤氏全部“临川四梦”的剧作家。1983年，发表七场赣剧《玉茗花笑》。1991年，他已85岁高龄，仍然与人合作出版《方志敏传》。60年来，石凌鹤创作的各种剧本逾50余部，数百万字。其精品收于1982年由江西人民出版社出版的《凌鹤剧作选》中。

可惜的是：石凌鹤历经多年的战争、离乱，所留下的手稿或印品，已经不全，后遭“文革”浩劫，经多次抄家和扫地出门，幸存品就更少了。

  不朽的戏剧贡献

革命烈士永垂不朽！石凌鹤对戏剧事业的贡献永放光芒！

创作了多种剧本蓝本。他所创作的剧本种类繁多、品种齐全。有独幕剧、多幕剧，有话剧、诗剧、戏曲；有写工人、农民、战士、渔民、知识分子、革命领袖的，也有写资产阶级、叛徒和社会上形形色色的人；还有写古代的、民间传说中的各色人群。成功地塑造了一批鲜活的人物形象，如汤显祖、方志敏等等，成为后代临摹的范本。

改造创新了一批剧种。二十世纪三十年代，在湖南便将花鼓戏《十劝郎》改编成《劝夫从军》，从思想内容到艺术技巧都作了大胆革新，不仅受到群众喜爱，更使湖南花鼓戏从此大放光彩。1951年，他到景德镇、上饶地区作了大量的调查、挖掘、抢救工作，记录饶河戏、信河戏传统剧本及唱腔，将饶河戏与信河戏融合，创建了一个新剧种---赣剧。后来又整理改革了南昌地方小戏---南昌采茶戏，使之发扬光大。

整理、改译、改编、创作了一批传统剧目。最有名的是《临川四梦》：《紫钗记》、《牡丹亭·还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》四记的改译，《西厢记》使其成了名扬全国的“石西厢”；还有《西域行》，以大胆创新，获得中央领导和名人的颂赞。继承和发扬光大传统戏方面，石凌鹤功不可灭。1959年七、八月间，毛主席在庐山会议期间，看了江西省赣剧团演出的石凌鹤改编的《还魂记·游园惊梦》，给出了“美秀娇甜””四个字的评价。1961年8月，中央工作会议在庐山召开，毛主席亲自圈点石凌鹤的新编历史剧《西域行》中的《汉宫夜谏》一折。9月在南昌公演他改编的赣剧《西厢记》，引起很大反响。这个戏是关汉卿、董解元、王实甫三种《西厢记》以外的另一部新《西厢记》。香港一位收藏家和一位画家观看后，特作画题诗赠送，并在香港《大公报》上以《石西厢》为题发表赞扬文章及诗一首，诗云：“会真翻作石西厢，胜似当年关、董、王。演到佳期甜绝处，莺莺今信在南昌。”此后，“石西厢”之誉传遍全国。1962年，在首都人民大会堂演出《西域行》、《西厢记》时，党和国家领导人刘少奇、周恩来、陈毅、肖华等观看了演出并和编导、演员合影留念，周总理还邀石凌鹤和部分演员到他家中作客。首都剧坛轰动，新华社发了消息，《人民日报》、《光明日报》作了长篇报导，茅盾、曹禺、阮章竞等一批著名作家、戏剧家、评论家出席座谈会，给予了非常高的评价。在2011年国务院颁布的第三批国家级非物质文化遗产名录中，赣剧榜上有名。

首创幻灯字幕。赣剧语言难懂，影响了赣剧的上座率，使观众局限在小范围人群中。石凌鹤发明了演出时打幻灯字幕，演员的唱词一清二楚，群众叫好。幻灯字幕很快在各地剧团得到推广，电影、电视至今还在使用。

振兴了江西文化事业。从1949年9月至1966年6月，整整17年，石凌鹤没有辜负自己在邵式平面前的表态，把自己的赤子之心、卓越才华，满腔热忱地献给了家乡，振兴了江西的文化事业。邵式平省长也没有在周扬面前食言：江西的文化工作不仅没有拖全国的后腿，反而走在了前列！关于这一段，夏征农简短地介绍过：中华人民共和国成立后，凌鹤同志在江西省人民政府任文化局长，在此期间，他以最大的热忱，发掘整理和编导江西省的地方戏——赣剧，弋阳腔，南昌采茶戏，挽救了堪称国宝的弋阳腔。因此被誉为赣剧之父，当代汤显祖。

石凌鹤，我国文艺界的一位老革命、老作家、老戏剧家，他为中华民族的新文艺事业特别是戏剧事业，倾注了毕生的心血，为祖国文化事业贡献了积极力量。真正的是“风风雨雨，矢志宣传，终身耿耿革命者；孜孜亟亟，虔诚艺术，一个谦谦文化人。”